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Apr 03, 2024

Arte para usar: Art Center organiza una exhibición de bufandas de Kermit Oliver

Las bufandas atrevidas y detalladas diseñadas por el artista de Waco Kermit Oliver ganaron la atención internacional y forman el tema de una nueva exhibición del Art Center Waco. Tras inaugurar en 2021 con lienzos suspendidos de

Las bufandas atrevidas y detalladas diseñadas por el artista de Waco Kermit Oliver ganaron la atención internacional y forman el tema de una nueva exhibición del Art Center Waco.

Después de abrir en 2021 con lienzos colgados en la pared del aclamado artista de Waco Kermit Oliver, Art Center Waco echa un segundo vistazo al arte que creó en telas portátiles: sus bufandas de colores vibrantes, detalladas y muy apreciadas para la casa de moda francesa Hermès.

“Hermès in the Heart of Texas: The Art of Kermit Oliver” abre una exposición de 10 semanas en el Art Center Waco el viernes, ofreciendo una visión completa de la colaboración de tres décadas de Oliver con el diseñador de moda parisino, 16 diseños impresos en gran parte en seda. , pero también lana de cachemira y un diseño de tejido utilizado para una camisa.

La muestra, curada de manera impresionante por la artista de Waco Andrea La Valleur-Purvis, presenta los 16 diseños, desde el primer "Pani La Shar Pawnee" en 1984 hasta el último, "Vie Sauvage" de 2014, y en gran parte provienen de coleccionistas locales. La exhibición no solo contiene bufandas, sino también libros de Hermès como "Cómo atar una bufanda de Hermès", un libro emergente que presenta la bufanda "Pony Express" de Oliver y la nueva "La historia de la bufanda de Hermès" de Laia Graves.

VER AHORA:“Hermès en el corazón de Texas: El arte de Kermit Oliver” abre una exposición de 10 semanas en el Art Center Waco el viernes, ofreciendo una visión completa de la colaboración de tres décadas de Oliver con el diseñador de moda parisino.

El artista de Waco, Kermit Oliver, habla con la curadora de la exposición Andrea La Valleur-Purvis sobre sus bufandas con muñecas Kachina, parte de la exposición "Hermes en el corazón de Texas", que se inaugura el viernes.

Las bufandas muestran la convergencia del gusto de Hermès por los temas del oeste americano, como los nativos norteamericanos y la vida silvestre de Texas, y el agudo ojo de Oliver para los detalles, ejecutados con los estándares de excelencia de Hermès.

La Valleur-Purvis dijo que cada bufanda tardó aproximadamente dos años en producirse, desde los trabajos iniciales con pluma y tinta de colores de Oliver sobre papel de acuarela hasta la impresión en seda de Hermès y el producto final. Cada color de una bufanda requería una plancha separada y una impresión a mano. Una obra típica de Oliver podría tener hasta 40 colores distintos para reproducir y prestando atención a las finas líneas negras de su dibujo.

La mayoría de las bufandas medían aproximadamente 35 pulgadas cuadradas con tiradas de 2000 copias, aunque en algunas ocasiones hubo tiradas más grandes y algunos diseños se reimprimieron años más tarde y los diseñadores de Hermès las sustituyeron por nuevos colores. Después de la impresión, los artesanos de Hermès enrollaban y cosían los bordes a mano. “Esta es la artesanía distintiva de Hermès”, señaló La Valleur-Purvis.

Las cabezas de maniquí muestran formas de usar una bufanda de Hermes.

Oliver fue el primer artista estadounidense en diseñar una bufanda de Hermès y, con el paso de los años, su reputación creció entre los coleccionistas de Europa y Estados Unidos, hasta el punto de que una nueva tirada de bufandas de Oliver a menudo se agotaba cuando llegaban a las tiendas de Hermès. Las bufandas que se vendían por varios cientos de dólares en las décadas de 1980 y 1990 ahora están valoradas en miles de dólares.

El espectáculo comienza aproximadamente una semana antes del 80 cumpleaños de Oliver. El artista de voz suave, reservado y tranquilo por naturaleza, visitó la galería a principios de esta semana para ver la exposición y descubrió que tenía piezas que no había visto en décadas.

Consideró que las bufandas eran una obra separada de las pinturas y dibujos que constituyeron la mayor parte de su carrera artística (la galería de Houston que exhibía sus pinturas, por ejemplo, no vendía ninguna bufanda), pero las creó de la misma manera. .

Oliver comenzó con una profunda investigación sobre la apariencia, la historia y el significado de sus sujetos. Luego vino el entramado subyacente de líneas sobre papel que determinan la geometría de la pieza, la disposición de los objetos en cuadrados y círculos invisibles. A diferencia de sus pinturas, donde los sujetos estaban orientados como por gravedad, muchos de sus cuadrados de bufanda tenían objetos alineados con los cuatro lados del cuadrado o a lo largo de diagonales de esquina a esquina.

Las muñecas Hopi Kachina resultaron ser algunos de los diseños de bufandas más populares de Oliver.

Luego vino el minucioso trabajo de dibujar personas, animales y motivos. “Siempre mis dibujos debajo de los diseños eran más detallados porque yo era un pintor pobre”, dijo. "Una vez realizado el trabajo con lápiz, es bastante rápido".

Los detalles y los colores de su trabajo inicialmente hicieron que los diseñadores de Hermès sacudieran la cabeza, pero eso cambió con el tiempo cuando los diseñadores se ofrecieron como voluntarios para trabajar en un proyecto de Oliver, dijo el artista. El respeto artístico funcionó en ambos sentidos, ya que el artista de Waco apreció cómo los cambios de color que los diseñadores franceses hacían en las reimpresiones daban frescura a sus diseños originales. Su relación con Hermès también abrió la puerta a que Oliver, un empleado de correos de Waco para su trabajo asalariado, y su esposa Katie visitaran París dos veces.

La exhibición de Waco le presentó a Oliver piezas que no había visto en décadas, así como los recuerdos que contenían. Una vez, Hermès se preguntó por qué en su pañuelo había un velero holandés del siglo XV con la imagen de Cristóbal Colón en lugar de uno español. Señaló que el tema era el descubrimiento europeo de América del Norte. “Tuve que explicarles que era una alegoría”, dijo.

La bufanda de Oliver que conmemora el Pony Express funciona en una referencia a su esposa en un sello postal falso.

En otra ocasión, se cuestionó la expresión solemne que le dio a una mujer indígena con vestimenta tribal. La razón, respondió, es que en algunas tradiciones tribales se desaconseja sonreír por considerarlo poco digno, especialmente para un líder.

En otras bufandas destacó detalles que mostraban un picaresco sentido del humor. El Katieville que aparece en un sello de correo de Pony Express no era una ubicación real, sino que fue tomado prestado del nombre de su esposa Katie. Katie, por cierto, recibió tres copias de cada bufanda que creó. Los cuatro mamíferos que aparecen en una bufanda sobre la vida silvestre de Texas (novillo de cuernos largos, lobo, mustang y puma) eran todos mascotas de universidades de Texas.

La exposición abre el viernes con una recepción pública a las 6 pm y se extenderá hasta el 14 de octubre.

La curadora de la exposición, Andrea La Valleur-Purvis, muestra cómo cambiaron los detalles y los colores en las reimpresiones de algunas bufandas.

Uno de los diseños de Oliver para la casa de moda francesa Hermès se convirtió en la tela de una camisa.

Cuando donde: Del viernes al 14 de octubre en Art Center Waco, 701 S. Eighth St.Recepción de apertura, 6 pm viernes.

Horas: 11 am-5 pm martes, miércoles y viernes; 11 am-7 pm los jueves; Sábados de 10 a 14 horas.

Admisión : Gratis. Donación sugerida de $10 para la recepción de apertura.

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